  Η Γιολάντα Μπαλαούρα, γεννήθηκε στα Ιωάννινα και έχει καταγωγή από τα 'Αγραφα και τα χωριά του Βάλτου Πέρασε τα παιδικά της καλοκαίρια στο Καρπενήσι. Σπούδασε στη Δραματική Σχολή Θεοδοσιάδη στην Αθήνα. Λέει η ίδια: «Ο δάσκαλος μου, Γιώργος Θεοδοσιάδης ήταν εξαιρετικός και αυστηρός. Δεν έβλεπε με καλό μάτι την τηλεόραση. Η δασκάλα μου Ελένη Χατζηαργύρη με βοήθησε να μην πάρουν τα μυαλά μου αέρα». Επίσης αναφέρει: “Αν δεν ήμουν ηθοποιός θα είχα τρελαθεί. Από το δημοτικό ήθελα να γίνω ηθοποιός. Όταν ήμουν στη Γ' Λυκείου είχα πάρει τηλέφωνο τον Γιάννη Δαλιανίδη για δουλειά και με πήρε σε σειρά της ΕΡΤ. Κάποια στιγμή το ξεφούρνισα και στους γονείς μου. Δεν το πήραν καλά στην αρχή, αλλά μετά το κατάπιαν. Ο Δαλιανίδης μου είπε: αν δεν πας στη Δραματική Σχολή, θα σε διώξω από τη σειρά. Έτσι έκανα. Ήταν μυθικό ότι συνεργάστηκα μαζί του, γιατί είχα μεγαλώσει με τις ταινίες του.» Από το 2011 μέχρι σήμερα συνεργάζεται ως ηθοποιός και συνεργάτης με το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος στη Θεσσαλονίκη, παίζοντας σε διάφορες θεατρικές παραστάσεις. Σημειώνει: «Νιώθω 18 ετών. Αυτό που με κρατάει νέα είναι ότι αντιμετωπίζω τα πράγματα σαν να τα ζω πρώτη φορά. Φροντίζω να προστατεύω την αθωότητά μου» Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια με τους Heinz-Uwe Haus, τον Ανδρέα Μανωλικάκη (Actors Studio), τον Θοδωρή Αμπαζή, τον Σταμάτη Κραουνάκη, τον Νίκο Χαραλάμπους και Γιάννη Λεοντάρη. Η πορεία της στον χώρο του Θεάτρου υπήρξε σημαντική και πολύπλευρη. Αναφέρουμε ενδεικτικά μερικές στιγμές αυτής της διαδρομής που αποτελείται από έργα του ελληνικού και ξένου ρεπερτορίου:
Ειδική αναφορά θα κάνουμε στην παράσταση «Lysistrata project» σε σκην. Γιάννη Παρασκευόπουλου - η οποία δόθηκε στο Ευρωπαϊκό Κοινοβούλιο στα πλαίσια της Ελληνικής Προεδρίας και στο Art Carnuntum Festival στην Αυστρία. Στον κινηματογράφο έχει παίξει στις ταινίες: «Ξένο αίμα» σκην. Τώνη Λυκουρέση «Luger » σκην. Κωστας Χαραλάμπους «Ζητείται ψεύτης» σκην. Ιεροκλής Μιχαηλίδης «Ευγένιος… αγνώστων λοιπών στοιχείων» σκην. Κώστα Ζηρίνη «Χάραμα» σκην. Αλέξη Μπίστικα «Γυναίκες… δηλητήριο» σκην. Νίκος Ζερβός. Η δουλειά της στην τηλεόραση είναι επίσης αξιοσημείωτη: Το 1985 έκανε το τηλεοπτικό της ντεμπούτο στην κωμική σειρά του Γιάννη Δαλιανίδη «Τα λιονταράκια του κυρ-Ηλία Από το 1990 έως το 1998, έπαιξε στις τηλεοπτικές σειρές «Η αναγέννηση ενός έθνους» ,«Οι φρουροί της Αχαΐας», «Παράλληλοι δρόμοι», «Οι απαράδεκτοι», «Χάι ροκ», «Ο χήρος η χήρα και τα χειρότερα», «Μάνα είναι μόνο μία» και «Μαγική νύχτα» , «Δανεικός πατέρας» Το 2004 συμμετείχε στην κωμική σειρά «Το πιο γλυκό μου ψέμα» Τη σεζόν 2004-2005 έλαβε μέρος σε τέσσερις τηλεοπτικές σειρές. «Άνω κάτω τελεία» και «Ξέχασέ με», «Εραστής Δυτικών Προαστίων» και «Κανείς δε λέει σ' αγαπώ» Ένας από τους πιο γνωστούς τηλεοπτικούς της ρόλους ήταν αυτός της Ελπίδας Ματσούκα στην κωμική σειρά του Mega «Η πολυκατοικία» Από Το 2010 έως το 2012 συμμετείχε στο «Ζητείται ψεύτης» και στην κωμική σειρά «Με λένε Βαγγέλη» Οι τελευταίες της δουλειές είναι «Η τούρτα της μαμάς», «Μην αρχίζεις τη μουρμούρα», «Στοργή», αλλα και η σειρά «Τα Καλύτερα μας χρόνια» που ήταν μια πολύ σημαντική σειρά της ΕΡΤ και σηματοδότησε και το άνοιγμα της ΕΡΤ στην ελληνική μυθοπλασία. Το 2022, υποδύθηκε τη «Μαρούλα» στη σειρά Τρία Μίλια του Star. «Mαρούλα έλεγαν τη μαμά μου. Καρμικό και συγκινητικό», είχε πει για εκείνον τον ρόλο της. Στη σιερά "Ναυάγιο" που προβλήθηκε πέρυσι στο Mega υποδήθηκε την Πολυξένη Γιαννακάκη και στη σειρά "Παιχνίδια Εκδίκησης" που προβάλλονται αυτή και την ερχόμενη σεζόν στον ΑΝΤ1 υποδύεται τη Βάνα. Ιδιαίτερη αναφορά θα πρέπει να κάνουμε και στο εκπαιδευτικό της έργο: Συνεργάστηκε με το Υπουργείο Παιδείας και Δια Βίου Μάθησης και πραγματοποίησε βιωματικά εργαστήρια θεατρικής παιδείας για τους εκπαιδευτικούς της Δευτεροβάθμιας Εκπαίδευσης. Διδάξε υποκριτική στη Δραματική Σχολή «Ανδρέας Βουτσινάς». Συνεργάστηκε με το Κέντρο Εκπαίδευσης και Αποκατάστασης Τυφλών, αναλαμβάνοντας τη σκηνοθετική επιμέλεια παράστασης με το έργο «Μαύρη κωμωδία» του Πήτερ Σάφερ. Σε δεύτερη συνεργασία με το Κέντρο Εκπαίδευσης και Αποκατάστασης Τυφλών, συνεργάστηκε στην οργάνωση για το ανέβασμα της παράστασης «Όλα τα παιδιά του Θεού έχουν φτερά» του Ευγένιου Ο Νηλ.     
0 Comments
Μία ακόμα Θεατρική Συνάντηση Ερασιτεχνικών Ομάδων "Θεάτρου Όψεις" φτάνει στο τέλος της με τελευταία παράσταση αυτή της Ομάδας μας με το έργο του Λουίτζι Πιραντέλλο, "Απόψε Αυτοσχεδιάζουμε". Μία κωμωδία με σοβαρές προεκτάσεις έρχεται την Τετάρτη 30 Ιουλίου ώρα 9.15 μ.μ. Υπαίθριο Θέατρο Αιτωλικού Στην Τελετή Λήξης θα έχουμε την τιμή να φιλοξενούμε και να τιμήσουμε την ηθοποιό Γιολάντα Μπαλαούρα. Για το έργο Ένας θίασος, μ' επικεφαλής τον σκηνοθέτη-διευθυντή του, προσπαθεί να «κατασκευάσει» ένα θεατρικό δράμα, ξεκινώντας από ένα διήγημα (του ίδιου του Πιραντέλλο, φυσικά). Ενώ το κοινό περιμένει την έναρξη της παράστασης, πίσω από την αυλαία της σκηνής υπάρχει φασαρία, που σταδιακά εξελίσσεται σε καβγά. Στη συνέχεια, με σηκωμένη την αυλαία, οι ηθοποιοί συνεχίζουν να μαλώνουν με τον σκηνοθέτη. Από την πρώτη ως την τελευταία στιγμή, τα όρια μεταξύ πλατείας και σκηνής παραμένουν θολά. Από τη μια οι ηθοποιοί: ανυπόμονοι, εκνευρισμένοι και απρόθυμοι να υπηρετήσουν τους πειραματισμούς αυτού του παράξενου σκηνοθέτη. Από την άλλη ο σκηνοθέτης: αυτάρεσκος και φλύαρος, προσπαθεί διαρκώς να τους πείσει ότι η αληθοφάνεια θα γεννηθεί μέσα από τον αυτοσχεδιασμό και όχι μέσα από τη δουλική προσήλωση σε ένα προσχεδιασμένο «σενάριο». Τους ζητάει να κολυμπήσουν στα βαθιά χωρίς σωσίβιο, οι ηθοποιοί όμως επαναστατούν μπροστά σε μια τέτοια παράλογη απαίτηση: επιμένουν ότι πρέπει να γνωρίζουν εκ των προτέρων τα λόγια τους, προκειμένου να σφυρηλατήσουν τις λεπτές αποχρώσεις του χαρακτήρα που υποδύονται. Τι παρακολουθούμε: παράσταση ή πρόβα; Ποιο έργο ήρθαμε να δούμε: το «μέσα» ή το «έξω»; Μια κωμωδία για έναν θίασο ματαιόδοξων θεατρίνων ή ένα οικογενειακό μελόδραμα με φόντο τη Σικελία; Ποιος θα καταλάβει τη «σκηνή»: ο κόσμος των ηθοποιών ή ο κόσμος των ηρώων; Μακάρι να ξέραμε εκ των προτέρων το «σενάριο». Μακάρι να ξέραμε ακριβώς τι να πούμε, πότε να εμφανιστούμε στη «σκηνή» και πότε να αποχωρήσουμε μεγαλοπρεπώς. Δικαίως διεκδικούν αυτό το προνόμιο οι ηθοποιοί, εφόσον δεν μπορούν να οργανώσουν διαφορετικά τις κινήσεις τους. Χωρίς την αποκρυστάλλωσή της σε μια φόρμα, η ζωή δεν μπορεί να γίνει τέχνη. Η αιώνια ένταση ανάμεσα στις δύο, την ακινησία της φόρμας και τη ρευστότητα της ζωής, διαπνέει το Απόψε αυτοσχεδιάζουμε, καλώντας τον θεατή να αποδεχτεί ότι το θέατρο και η ζωή βρίσκονται, ή θα έπρεπε να βρίσκονται, σε μια διαλεκτική σχέση. Στο “Απόψε αυτοσχεδιάζουμε” ο Πιραντέλλο δεν δίστασε να διαλύσει και να απαρνηθεί κάθε ενότητα στο έργο του. Αποκαλύπτει στο θεατή την τεχνική της συγγραφής, της υποβολής που χρησιμοποιεί το θέατρο, βάζει τους ηθοποιούς να σταματούν την παράσταση και να τσακώνονται με το σκηνοθέτη ή μεταξύ τους, καθώς και να αποκαλύπτουν ή να κοροϊδεύουν τα θεατρικά τρυκ. Κι όμως το έργο αυτό δεν είναι απλώς ένα παιχνίδι που αποκαλύπτει τα μυστικά του θεάτρου, αλλά ένα δράμα το οποίο αποκαλύπτει τα μυστικά της ανθρώπινης προσωπικότητας. Σημείωμα Σκηνοθέτη: «Μπορεί να υπάρξει ζωή εκεί πού τίποτα δεν κινείται; Αν ένα έργο τέχνης εξακολουθεί να ζει, αυτό συμβαίνει γιατί το βγάζουμε εμείς από τη μορφή πού το ’χει καθηλωμένο ο δημιουργός του. Τη ζωή, του τη δίνουμε εμείς» Με δυο κουβέντες ο Πιραντέλλο καταφέρνει να καθηλώσει τον αναγνώστη του «Απόψε Αυτοσχεδιάζουμε» ώστε να παρακολουθήσει ένα γκροτέσκο μελόδραμα που παραπαίει ανάμεσα στη φαντασία και την πραγματικότητα. Τι είναι άραγε Τέχνη; Είναι ερώτημα πραγματικό ή μια φιλοσοφική αναζήτηση; Είναι η Τέχνη βγαλμένη από τη ζωή ή είναι απλώς το όραμα του δημιουργού της; Κι όμως «Η Τέχνη δεν είναι ζωή. Η ζωή είναι όπως πρέπει να είναι, ατελείωτα διαφορετική και διαρκώς εναλλασσόμενη.[…] Η τέχνη είναι κάτι στο οποίο εγώ ο δημιουργός έχω απόλυτη εξουσία, το έργο πλάθεται και διαμορφώνεται απόλυτα από εμένα.» θα γράψει λίγο παρακάτω ο Πιραντέλλο. Μια διαρκής πάλη ανάμεσα στο δημιουργό και το δημιούργημά του. Με αυτές τις αφορμές και αυτά τα ερεθίσματα, ο Πιραντέλλο συνθέτει το δημιουργικό χάος του θεάτρου μέσα στο θέατρο, και μας εμπνέει να παρασυρθούμε στο ακατανόητο μονοπάτι που ανοίγεται ανάμεσα στο πραγματικό και το μη πραγματικό. Μέσα από τον τραγελαφικό μεγεθυντικό φακό της Τέχνης του Πιραντέλλο, σε ένα έργο γραμμένο σχεδόν 100 χρόνια πριν, αναγνωρίζουμε μάχες που δίνονται μέχρι και σήμερα. Το «ατιμασμένο» γυναικείο φύλλο που κρίνεται η αξία του από την ερωτική επιθυμία που προκαλεί. «Ζήτω η ατιμία, εάν αυτό που κέρδισε η γυναίκα σου λέγεται τιμή!», φωνάζει μία από τις αδερφές διεκδικώντας το δικαίωμα της να είναι απλά ο εαυτός της. Είναι τελικά μια παράσταση για τα όσο συμβαίνουν πίσω από την αυλαία ή είναι ένα κωμικοτραγικό μελόδραμα για τα πάθη μιας οικογένειας στη Σικελία; Κάνεις δεν ξέρει. Και κανείς δε νοιάζεται. Εμείς εμπνευστήκαμε από το παράλογο, από τη φαντασία που γίνεται ζωή και ξανά φαντασία, από τη μουσική που διαπνέει το έργο και θα ήταν αδιανόητο να μην κυριαρχεί. Φλερτάραμε με ένα παράξενο μουσικό κράμα από τα ελληνικά ακούσματα των τελευταίων 40 χρόνων. Βρήκαμε το αστείο, το πιο παράξενο και διαλέξαμε να το φωτίσουμε. Δώσαμε τη δική μας ζωή στο έργο αυτό, διαφορετική από άλλες ζωές, μια στιγμιαία ζωή, αυτή που θα παρακολουθήσετε. Ιωάννα Τρικενέ Διανομή (με αλφαβητική σειρά): Ντορίνα: Κοντοπάνου Ευφροσύνη Σκηνοθέτης 1 / Πομέτι: Κότσαρης Μιχάλης Ρενέ: Λύρου Χριστίνα Τοτίνα: Ντρούκα Ευαγγελία Σαντέζα: Παπαζαχαρία Σπυριδούλα Πελάτης: Παρασκευά Ευδοξία Παλμίρο: Σάλλας Γιώργος Σαρέλι: Σύρρος Κώστας Μομίνα: Τουφεξή Διονυσία Σκηνοθέτης 2: Τσιγαρίδα Γιώτα Βέρι: Χαραλάμπους Αντώνης Ιγκνάτσια: Χουλιαρά Τζώρτζια Στην παράσταση ακούγεται το ποίημα «Απολογισμός» του Τσαρλς Μπουκόφσκι. Συντελεστές: Σκηνοθεσία - Διασκευή: Ιωάννα Τρικενέ Μετάφραση: Σαλβίνα Τζιαρακά (Αρχιτέκτων Μηχανικός, μέλος και δασκάλα του Συλλόγου μας) Σκηνογραφία: Μιχάλης Κότσαρης Φωτισμοί: Λεωνίδας Γριπιώτης Μουσική Επιμέλεια / Κονσόλα Ήχου: Ιωάννα Τρικενέ Ενδυματολογία/Φροντιστήριο Ρούχων: Ιωάννα Τρικενέ και η Θεατρική Ομάδα Κατασκευές Ενδυμάτων: Ζωή Κοντοδήμα, Μιχάλης Κότσαρης Κομμώσεις / Μακιγιάζ: η Θεατρική Ομάδα Τεχνική Υποστήριξη: Αστέρω Περγαντή, Ασπασία Γερολυμάτου, Χρήστος Κολοβός Σήμα της παράστασης / δημιουργικό αφίσας: ο Εικαστικός Μιχάλης Κότσαρης Οργάνωση Παραγωγής: Θεατρική Ομάδα Αιτωλικού Πολ. & Μορφ. Συλλόγου «Το Αιτωλικό» Παραγωγή: Πολιτιστικός & Μορφωτικός Σύλλογος «Το Αιτωλικό» - Καλοκαίρι 2025 Διάρκεια παράστασης: 90' Δείτε το τρέιλερ εδώ:  Φτάνοντας σιγά σιγά στο τέλος της 12ης Θεατρικής Συνάντησης Ερασιτεχνικών Ομάδων θα έχουμε τη χαρά να παρακολουθήσουμε ένα έργο ενός σύγχρονου Έλληνα συγγραφέα του Θανάση Τριαρίδη, το «LEBENSRAUM, ένα πείραμα για την καλοσύνη» από τη Θεατρική Ομάδα ΘεαΤο Παραμυθιάς. Η παράσταση έλαβε μέρος στο 23ο Διεθνές Φεστιβάλ «Actor of Europe» στην Ρέζνα της Βόρειας Μακεδονίας στην Πρέσπα όπου ο Θανάσης Τριαρίδης βραβεύτηκε ως Έλληνας συγγραφέας και η ΘΕΑΤΟ συμμετείχε με το έργο του “Lebensraum , ένα πείραμα για την καλοσύνη “ σε σκηνοθεσία Γιάννη Δημάκα. Παρασκευή 25 Ιουλίου ώρα 9.15 μ.μ. Υπαίθριο Θέατρο Αιτωλικού Διάρκεια Παράστασης: 60' Για το έργο Το "Lebensraum" του Θανάση Τριαρίδη είναι σαφώς συνδεδεμένο με την εθνικοσοσιαλιστική άποψη των ναζί για την θεωρία του Ζωτικού Χώρου. Ολόκληρος ο τίτλος του έργου είναι : " Lebensraum (Ζωτικός Χώρος) , ένα πείραμα για την καλοσύνη". Σύμφωνα με τον συγγραφέα "οι αληθινοί δολοφόνοι είναι - και θα είναι πάντα- οι θεατές , οι παρατηρητές , αυτοί που στέκουν....κοιτούν.. αλλά δεν μιλούν". Το έργο κινεί από την ναζιστική θεωρία του Ζωτικού χώρου (την προσάρτηση , εποίκιση ή κατάκτηση εδαφών) και την μεταφέρει εφιαλτικά στο σήμερα . Τα όρια ανάμεσα στους ηθοποιούς και το κοινό καταργούνται . Ποιος θέτει το όριο ανάμεσα στην αθωότητα και την ενοχή και ποιος είναι σε θέση να ανακαλύψει την αλήθεια πίσω από το ψέμα? Είναι το Πείραμα μια απλή καταγραφή στατιστικών στοιχείων; Πόσο αλλοιώνεται η ανθρώπινη φύση μέσα από την ψυχική δοκιμασία του Πειράματος; Πώς μετατρέπεται η συμμετέχουσα σε πειραματόζωο και πόσο μακριά της επιτρέπει η ηθική της να προχωρήσει; Πόσο αμέτοχο είναι το κοινό; Πόσο πρόθυμοι είναι οι άνθρωποι να ακολουθήσουν εντολές γνωρίζοντας ότι θα βλάψουν άλλους; Ταυτότητα παράστασης : Συγγραφέας : Θανάσης Τριαρίδης Σκηνοθεσία : Γιάννης Δημάκας Παίζουν οι ερασιτέχνες ηθοποιοί : Νίκος Θεοδώρου , Μαρία Αναγνωστοπούλου Σκηνικά : ομάδα ΘΕΑΤΟ Κουστούμια : Βίκυ Μπρέστα Ήχος : Γιάννης Γιαννακόπουλος Βίντεο -Φωτισμοί : Γιάννης Δημάκας Μουσική επιμέλεια : Μαρία Αναγνωστοπούλου – Γιάννης Γιαννακόπουλος  Με τη Θεατρική Ομάδα "ΠΡΟΖΑΚ" από το Αγρίνιο και την Παράσταση "Ψύλλοι στ'αυτιά, φωνές στα κρυφά" διασκευή του Ζωρζ Φεϋντώ "Ψυλλοι στ' αυτιά" συνεχίζεται η 12η Θεατρική Συνάντηση Ερασιτεχνικών Ομάδων "Θεάτρου Όψεις" Τετάρτη 23 Ιουλίου ώρα 9.15 μ.μ. στο Υπαίθριο Θέατρο Αιτωλικού Διάρκεια παράστασης: 75' Για το έργο Πρόκειται για μια κλασική κωμωδία παρεξηγήσεων με γρήγορους ρυθμούς. Το έργο εκτυλίσσεται στο Παρίσι στις αρχές του 20ού αιώνα και ακολουθεί τη Ρεμόντ Σαντμπίζ, που υποψιάζεται τον σύζυγό της Βικτόρ-Εμμανουέλ για απιστία. Η προσπάθειά της να τον παγιδεύσει με ένα ψεύτικο γράμμα οδηγεί σε σειρά κωμικών καταστάσεων, καθώς διάφοροι χαρακτήρες συγκεντρώνονται σε ένα ύποπτο ξενοδοχείο, κάθε ένας με τους δικούς του σκοπούς. Οι συγκρούσεις και οι ανατροπές κορυφώνονται στο σαλόνι των Σαντμπίζ, όπου αποκαλύπτεται η αλήθεια. Διανομή: ΕΤΙΕΝ :Βλωτίνα Πουδαρά ΦΙΝΑΣ : Δώρα Σιαπλαούρα ΡΕΜΟΝΤ :Ανθή Κουβέλη ΛΥΣΙΕΝ ΧΙΣΤΑΓΚΟΥΑ :Μάρω Κορδολαίμη ΒΙΚΤΟΡ ΕΜΑΝΟΥΕΛ ΣΑΝΤΙΜΠΖ- ΠΟΣ:Σπύρος Παληγεώργος ΤΟΥΡΝΕΛ : Γιώργος Τσώνης ΚΑΜΙΓ : Μαρία Χρυσικού ΚΑΡΛΟΣ ΧΙΣΤΑΓΚΟΥΑ :Σοφοκλής Τσιακανίκας ΦΕΡΑΓΙΟΝ:Μαρία Κονδύλη ΟΛΥΜΠΙΑ :Μάρτζη Βαΐτσα ΡΑΓΜΠΥ :Κωνσταντίνος Σελιμάς Συντελεστές: Σκηνοθεσία, Μουσική & Σκηνική Επιμέλεια, Κινησιολογία: Μαίρη Τσιρώνη Διασκευή κειμένου: Βλωτίνα Πουδαρά Χορογραφίες: Νεφέλη Κορδάτου Επιμέλεια κοστουμιών& Αφίσας: Μαίρη Τσιρώνη Κατασκευή σκηνικού (τζάκι): Νίκος Βελτσίτσας Για την ομάδα Η Θεατρική Ομάδα «Πρόζακ» ιδρύθηκε το 2018 από μια ομάδα ενθουσιωδών ερασιτεχνών καλλιτεχνών με όραμα να φέρει τη ζωντάνια και το πάθος του θεάτρου σε νέες κοινότητες. Με πυξίδα τη δημιουργική συνεργασία και την ελεύθερη έκφραση, η ομάδα εξερευνά κλασικά και σύγχρονα έργα, δίνοντας έμφαση στην ερμηνεία, την αμεσότητα και την αλληλεπίδραση με το κοινό. Η «Πρόζακ» διακρίνεται για την καινοτομία στις διασκευές, την προσεγμένη αισθητική στις σκηνοθετικές επιλογές και την ενέργεια που μεταφέρει στη σκηνή. Κάθε παραγωγή αποτελεί μια συλλογική εμπειρία, όπου η εμβάθυνση στους χαρακτήρες και η κινησιολογική σύλληψη αναδεικνύουν το βάθος των κειμένων, ενώ παράλληλα προσφέρουν συγκίνηση και χιούμορ. ΣΤΟ ΕΝΕΡΓΗΤΙΚΟ ΤΗΣ ΟΜΑΔΑΣ: • 2018 «Tap Out» του Ανδρέα Φλουράκη (μονόλογοι) • 2019 «Κλέψε Λιγότερο» του Ντάριο Φο • 2019 «Η επιστροφή της Ιφιγένειας» του Γιάννη Ρίτσου • 2022 «Ξύπνα Βασίλη» του Δ. Ψαθά • 2023 «Μαρία θέλω να σου πω» (διασκευή «Μαρία Πενταγιώτισσα» Μποστ) • 2023 «Η Παρέλαση» της Λούλας Αναγνωστάκη • 2024 «Ο Ελαφοβασιλιάς» (βασισμένο στο Il Re Carciofo Κ. Γκότσι) • 2024 «Το πέταγμα της πεταλούδας» της Βλωτίνας Πουδαρά  Mε το Κορινθιακό Θέατρο "Βασίλης Ρώτας" και την παράσταση "Δεσποινίς ετών 39" του Α.Σακελλάριου και Χ. Γιαννακόπουλου συνεχίζεται η 12η Θεατρική Συνάντηση Ερασιτεχνικών Ομάδων "Θεάτρου Όψεις" 📅Σήμερα! Παρασκευή 18 Ιουλίου 🕐ώρα 9.15 μ.μ. 📌 στο Υπαίθριο Θέατρο Αιτωλικού Διάρκεια παράστασης: 90' χωρίς διάλειμμα 🟡Για το έργο Ο εύπορος Τηλέμαχος Καραντάρης, ερωτευμένος με την κατά πολύ νεότερή του Φωφώ, προκειμένου να παντρέψει τη μεγαλύτερη αδελφή του Χρυσάνθη, βρίσκει σαν έσχατη λύση τις αναζητήσεις συζύγων μέσω αγγελιών, όπου και την παρουσιάζει ως Δεσποινίς ετών 39. Στην αγγελία απαντούν δύο ενδιαφερόμενοι και έπειτα ακολουθεί μια σειρά παρεξηγήσεων.... Το έργο έχει χαρακτηριστεί από τους συγγραφείς ως δραματική κωμωδία, γιατί πίσω από το κωμικό επιφανειακό στοιχείο, κρύβεται η μοναξιά, η απόρριψη και η ευτυχία που μοιάζει με άπιαστο όνειρο... 🟡Διανομή: ΤΗΛΕΜΑΧΟΣ: Κων.νος Νικολάου ΧΡΥΣΑΝΘΗ: Κική Τσόγκα / Μαρία Ρουσέτου ΣΤΑΜΑΤΗΣ: Βλάσης Ζαφείρης ΚΡΙΤΩΝ: Δημήτρης Τσαγρής ΧΗΡΑ: Αναστασία Ρουστέμη ΦΩΦΩ: Φαίη Παναγοπούλου ΑΡΓΕΝΤΙΝΟΣ: Βασίλης Αστέρης ΕΦΟΡΙΑΚΟΣ: Νίκος Σωτηρόπουλος ΕΛΕΝΗ: Μαίρη Δεληγιάννη ΛΕΝΑ: Εύα Αγγελετάκη ΤΑΧΥΔΡΟΜΟΣ: Ιωάννα Μαγκάβαλη ΜΑΝΩΛΗΣ: Δημήτρης Τσογρής 🟡Συντελεστές: Σκηνοθεσία/Διασκευή: Παύλος Γιαννακάκος Σκηνικά: Σωκράτης Λαμπρόπουλος Κοστούμια Κ.Θ.Β.Ρ. (Κορινθιακό Θέατρο «Βασίλης Ρώτας»), Δέσποινα Τσιρίγου Μουσική Σύνθεση: Νίκος Γιαννακάκος Φώτα - ΄Ηχος: Νίκος Κωνσταντέλος Κομμώσεις / Μακιγιάζ: Μαρία Ρουσέτου 🟡Για την ομάδα Το Κορινθιακό Θέατρο «Βασίλης Ρώτας», από το 1981 έως σήμερα, συμπληρώνει 43 χρόνια παρουσίας με πλέον 60 έργα υψηλής ποιότητας και πλέον 650 παραστάσεις στην Ελλάδα και την Κύπρο, με τιμητικές διακρίσεις και βραβεία όλων των κατηγοριών. Ιστορικό γεγονός η διοργάνωση 11ετούς Διαβαλκανικού Φεστιβάλ Ερασιτεχνικού Θεάτρου με τη συμμετοχή θιάσων από τις Βαλκανικές χώρες και την Τουρκία. Θεσμός η ετήσια διοργάνωση Σεμιναρίου Θεατρικής Παιδείας και το 20ετές Πανελλήνιο Φεστιβάλ Ερασιτεχνικού Θεάτρου Κορίνθου.  Την Τετάρτη 16 Ιουλίου και ώρα 9.15 μ.μ. στο Υπαίθριο Θέατρο Αιτωλικού, η Τελετή Έναρξης για τη 12η Θεατρική Συνάντηση Ερασιτεχνικών Ομάδων "Θεάτρου Όψεις". Η αυλαία του "Θεάτρου Όψεις" θα ανοίξει με την παράσταση της Θεατρικής Ομάδας του Πολ. Συλλόγου Παναιτωλίου "Χρήστου Καπράλου", "Φτυστός ο Μακαρίτης" της Πένυς Φυλακτάκη. Για το έργο Ο ήρωας της ιστορίας μας, ο Μισέλ Μπεζενόγλου, είναι ένας νεοέλληνας με χρέη που τον πνίγουν. Για την κατάστασή του θεωρεί ότι δεν φταίει κανένας άλλος παρά η “κληρονομική κατάρα” της οικογένειας. Ξετυλίγεται έτσι μια σπαρταριστή ιστορία με μια γέννα στην επαρχία, συνεχίζεται με μια κηδεία στην πόλη και φτάνει μέχρι τα ιδιαίτερα διαμερίσματα του πρωθυπουργού, για να καταλήξει στον λαιμό του ήρωά μας, το τελευταίο θύμα της παρεξηγημένης οικογένειας. Όλα τα πρόσωπα του έργου είναι χαρακτηριστικοί εκπρόσωποι μιας κοινωνίας σε κρίση που προσπαθούν πολλές φορές με ανορθόδοξο τρόπο να επιβιώσουν. Διανομή: Μισέλ: Κατσής Νικος Δικαστικός Κλητήρας / Στέλιος / Νεωκόρος: Βαλμάς Βαγγελης Βασιλική / Γραμματέας: Σάκκου Νεκταρία Κυρά Λαμπρινή: Γρίβα Δώρα Μαμή / Άννα /Εβίτα: Μαυραγάνη Δέσποινα Κυρα Γιαννούλα / Αρχοντούλα: Λιάτσου Χρίστινα Νανά: Στάμου Ελένη Νεαρή έγκυος / Δημοσιογράφος: Βαλμά Ισμήνη Στυλίστας / Θάνος: Μπαμπάτσικος Λάμπρος Γιαγιά πρωθυπουργού: ΜπαμπάτσικουΕλένη Βοηθοί: Καραγιαννόπουλος Γιώργος / Παναγιωτόπουλος Θοδωρής Συντελεστές: Σκηνοθεσία: Βαλμάς Βαγγέλης Μουσική Επιμέλεια: Στούκα Δήμητρα Ενδυματολογία / Μακιγιαζ / Κομμώσεις: Η Ομάδα Επιπλα σκηνικού: Η Ομάδα / Παναγιωτόπουλος Θεόδωρος Ηλεκτρονική επικοινωνία: Σιαδήμα Σωτηρία Διάρκεια παράστασης: 120΄ Για την ομάδα Η Θεατρική Ομάδα του Πολιτιστικού Συλλόγου Παναιτωλίου “Χρήστος Καπράλος” ιδρύθηκε το 2002 και αδιάκοπα δραστηριοποιείται στο χώρο του ερασιτεχνικού θεάτρου ανεβάζοντας έργα του ελληνικού και ξένου ρεπερτορίου τα οποία παρουσιάζει στο κοινό της περιοχής κατά τους καλοκαιρινούς μήνες. Στην ομάδα όλοι οι συμμετέχοντες σε όλες τις θέσεις ή ρόλους είναι ερασιτέχνες που υπηρετούν με αγάπη και πολλές φορές υπερβάλλοντας τους εαυτούς τους το έργο της Θεατρικής Ομάδας του Συλλόγου μας Πληροφορίες: https://www.facebook.com/kapralosxristos [email protected]  |
"ΘΕΑΤΡΟΥ ΟΨΕΙΣ"Πρόκειται για μια πρωτοβουλία του Πολιτιστικού & Μορφωτικού Συλλόγου "Το Αιτωλικό" και της Θεατρικής του Ομάδας για την καθιέρωση σε ετήσια βάση ενός θεσμού, που θα συμβάλλει στη θεατρική παιδεία, θα προβάλλει το Αιτωλικό και θα ενισχύσει γενικότερα τους πολιτιστικούς δεσμούς της πόλης μας με φορείς και ανθρώπους που ασχολούνται με τον πολιτισμό και ειδικότερα με το Ερασιτεχνικό Θέατρο στο νομό μας και ευρύτερα. Φόρμα Συμμετοχής
|
||
| ΦΟΡΜΑ_ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ_12η_Θεατρική_Συνάντηση_Ερασιτεχνικών_Ομάδων_Θεάτρου_Οψεις_Αιτωλικό_2025.docx |
Ανακοινώσεις
July 2025
June 2025
May 2025
July 2024
June 2024
May 2024
June 2023
May 2023
July 2022
May 2022
July 2021
May 2019
July 2018
May 2018
October 2017
September 2017
August 2016
July 2016
June 2016
April 2016
July 2015
June 2015
February 2015
July 2014
May 2014
July 2013
June 2013
April 2013
August 2012
July 2012
May 2012
RSS Feed
